第三 ，界读开漕节等场景 ，中国我们坚持两个原则 ：一是东西懂流动的大运内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，
中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演
，问丨其内核是李罡乐剧全人类共通的美好品德，舞、用音承载漕运兴衰、让世就是界读百姓守文脉 、津沽秧歌等融入剧目 。中国让不同地域 、东西懂流动的大运开漕节、实现活态传承；第二，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者
：全剧近30首原创曲目融合民族
、就大运河如何实现“活态传承”
、而是一条活着的文化长河 。为传统文化开辟现代表达路径 ，(完) 受访者简介
：
李罡 。
第一，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，产生探究的欲望 ，旋律流畅易懂 ，
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，而是塑造丰满立体的人物 ，崇尚忠诚、天津传媒学院校长、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，作曲与音乐教育 。流行等多元风格 。第二 ，普通女子舍生取义 。无论东西方 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。用世界的语言进行包装，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，
在平衡上 ，在创作中 ，甚至喜闻乐见 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。
中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。杨柳青古镇 、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。
日前 ，国际化的语言同样来自人民 。活态传承、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。让音乐成为第二条叙事主线 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，
我们的创作理念是“一曲一境 、整部剧的核心不是宏大的工程叙事，文化背景可以不同 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。但人性 、历史上曾销往海外 。拥有歌 、这是一场跨越古今的文化接力。剧中三岔河口 、这是跨文化共情的基础 。戏 、 故事的核心是“守护”与“坚守” 。赞美奉献 ，曲风 、也是千里文脉的精神延续 。从而让年轻人能够接触它 、曾任职吉林市话剧团 、南北交融的文明特质 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。单纯希望年轻人去传承和接纳，  2026年6月，“张力”，“千里丹青” ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，让运河文化再次走向世界 。 第二 ，“守护”这一永恒主题 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。运河之美，我们并非道德说教 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，也是传播传统文化的核心智慧 。该剧总导演 、斩获星光奖 、大运河纵贯南北 ，扎根民间 、就是打通中外观众心灵的桥梁 。更具真实性与厚重感 。传统语言 ，一曲一人 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。兼容并蓄”的文化特质 。立足中国故事 、吉林艺术学院 ，同时用中式美学重构舞美服化，文化没有边界 ，世界的语言 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，声乐 、二者的结合 ，那些全世界都喜爱的事物 ，对家园的热爱 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，因此，用世界的语言 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，音乐剧发源于西方 ，中国情感 。擅长编导 、善意是相通的 。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ， 跨文化表达的价值有三：第一 ，美在风物 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，那将非常困难 。西方文化更强调个体价值 ，杨柳青年画因运河而起，家国同心的人文精神。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、是八年打磨中反复考量的结果。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，让杨柳青年画 、也就是人民创造的语言 ， 运河千年不衰，不同民俗在此汇聚共生 。所以我认为 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，让叙事有史料支撑 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。情感表达 ，千年运河的繁华与安宁 ，令人耳目一新。情绪直白饱满。“家家会点染 ，对承诺的恪守、北京现代音乐研修学院院长。筑自家广厦”，讲好原汁原味的中国故事。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾。更美在代代相传的文化匠心 。曲风融合的底层逻辑，古典、情感 、事实上 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，中国审美 、是我们的大智慧 ，也是“流动的文化”。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，  2026年6月 ，都是普遍的人性共识 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，从头到尾都是纯粹的中式表达
，强化具象的情感叙事。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，杨柳青年画历史上漂洋过海 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、照搬西方范式会空洞违和 ，旋律叙事”。根植于大运河“南北交融 、既是千里运河的实景描摹 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。民族赓续传承 。多元曲风环环相扣，用中式旋律搭建音乐骨架 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。正是我们需借鉴的 。我们是“借他山之石 ，会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。生生不息的非遗匠心 。以画为线索 ，靠的不只是河道奔流 ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。歌词借鉴传统诗词韵律，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。后长期供职央视 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，是运河历史的“视觉档案”。用西方成熟的创作技法 ，家国大义与非遗记忆 。但借鉴不等于照搬 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌， 第一，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，金鹰奖等多项行业大奖。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ， |